Mit Ausstellungen, Filmprogrammen, Konzerten, Lesungen, Performances und Studienberatung. Die beste Möglichkeit, die Kunsthochschule für Medien Köln kennenzulernen. Eröffnung, Mittwoch, 10. Juli, 18 Uhr
Der Rundgang der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) umfasst zahlreiche Werke aus der vielfältigen Projekt– und Studienwelt. Sound- und Videoinstallationen, Fotoarbeiten, literarische Texte, Klangobjekte, Performance-Installationen, Malerei und Mixed-Media-Arbeiten, Filme aus den Bereichen Spiel- und Dokumentarfilm, Essay, Animation, Werbung und experimenteller Film werden jedes Jahr an vier Tagen präsentiert – darunter auch viele Diplomarbeiten von Absolvent*innen.
Ateliers, Studios, Labore, Seminarräume, das Aula-Kino und andere Produktionsstätten der KHM verbinden sich im Rahmen des Rundgangs zu einem Ausstellungsparcours, der zahlreiche Gebäude der Kunsthochschule umfasst, aber auch Räume in der näheren Nachbarschaft einbezieht. Das detaillierte Programm folgt im Juli!
Öffnungszeiten der Ausstellungen: Mittwoch, 18 bis 21 Uhr, Donnerstag bis Sonntag, 14 bis 20 Uhr
Filmprogramm in der Aula: Donnerstag bis Sonntag, jeweils 14, 16, 18 und 20 Uhr
Studienberatung: Donnerstag, Samstag und Sonntag, jeweils 14 – 16:30 Uhr, Foyer Aula, Filzengraben 2
Infopoint: Foyer Aula, Filzengraben 2, 50676 Köln
Eintritt frei, Angebote von kleinen Speisen und Getränken
Die Individuelle Künstlerinnen- und Künstlerförderung vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft ist freigegeben. Ab sofort können Künstler+innen aller Sparten, die ihren Lebens- und/oder Arbeitsmittelpunkt im Ruhrgebiet haben, sich für eine Förderung bewerben.
Dieses Jahr gibt es zwei Förderbereiche:
Der IKF Feuerwehrtopf unterstützt KünstlerInnen bei kurzfristigen künstlerischen Vorhaben, die einer beschleunigten Ausschüttung bedürfen. Auch ermöglicht er die Realisierung von Kleinstprojekten, die Fördersumme liegt zwischen 500 – 5.000 Euro pro Antrag.
Einreichungsfrist: 30. Juni 2019
Das IKF KünstlerInnen-Stipendium ermöglicht professionellen KünstlerInnen zweckfreies und selbstbestimmtes Arbeiten, um ihr künstlerisches Gesamtwerk weiterzuentwickeln. Zu dem monatlichen Barstipendium von 1.500 Euro können zusätzliche Materialkosten in selber Höhe beantragt werden. Die Dauer des Stipendiums bestimmt der/die AntragstellerIn selbst, der maximale Förderzeitraum beträgt zwölf Monate.
Einreichungsfrist: 07. Juli 2019
Detaillierte Informationen und alle wichtigen Dokumente sind auf der Webseite der IKF hinterlegt: https://www.e-c-c-e.de/
Ansprechspartnerin ist Claudia Weber.
Der NKR lädt Künstler*innen ein, die sich für das lang- oder kurzfristige Zusammenarbeiten entschieden haben: Künstlergruppen, Kollektive, Konnektive, Kooperationen zwischen menschlichen und nichtmenschlichen Akteur*innen.
Vorschläge für eine Ausstellung vom 20.09. bis 20.10.2020 im NKR sollten auf einem DIN-A0-Plakat mit Bild- und Textmaterial skizziert und bis zum 15.10.2019 gesendet werden an:
Anne Schülke, Postnummer 934297537, Postfiliale 541, 40233 Düsseldorf.
Eine Jury wählt im November ein Projekt für die Realisierung aus. Die Jury besteht aus: Mathias Antlfinger (Köln), Ute Hörner (Köln), Detlef Klepsch (Düsseldorf), Anne Schülke (Düsseldorf) und Roman Zheleznyak (Essen/ Wuppertal).
Alle Plakate werden vom 12. bis 22.12.2019 in einer Ausstellung im NKR öffentlich zugänglich gemacht.
Weitere Informationen im Anhang und unter: www.nkr-duesseldorf.de
Das neugegründete Kunstmentorat NRW bietet individuelle Unterstützung für Kunstschaffende im Land – Bewerbungen ab jetzt möglich.
Mit einem neuen Mentoratsprogramm fördert das Land Nordrhein-Westfalen künftig die Professionalisierung von bildenden Künstlerinnen und Künstlern. Grundprinzipien des Kunstmentorats NRW sind Vernetzung und individuelle Betreuung: Erfahrene Kunstschaffende (Mentoren) stehen weniger erfahrenen Künstlerinnen und Künstlern (Mentees) beim Einstieg in den Kunstbetrieb beratend zur Seite, teilen ihr Wissen, ihre Erfahrung und Netzwerke. Das Kunstmentorat wird im Auftrag des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft vom Landesbüro für Bildende Kunst (LaB K) durchgeführt, das an das Kunsthaus NRW in Kornelimünster angegliedert ist.
Insgesamt 17 erfahrene, im hiesigen Kunstbetrieb exzellent vernetzte Kunstschaffende aus verschiedenen Regionen des Landes stehen innerhalb des Programms als Mentorinnen und Mentoren zur Verfügung. Zu ihnen gehören etwa Ruppe Koselleck, Stefanie Klingemann und Katja Stuke. Eine vollständige Liste der Mentorinnen und Mentoren mit Profilbeschreibungen ist unter www.kunstmentorat.nrw/mentor abrufbar.
Während einer Laufzeit von circa 16 Monaten treffen sich im Rahmen des Kunstmentorats NRW Mentorin bzw. Mentor und Mentee für diverse Aktivitäten, etwa eine gemeinsame Erkundung der regionalen Kunstlandschaft oder Ausstellungsbesuche. Der kollegiale Austausch und der Aufbau eines Netzwerks, wie das Kennenlernen von Kuratorinnen und Kuratoren oder anderen Kunstschaffenden, stehen dabei im Vordergrund und sollen durch gemeinsames Reflektieren der jeweiligen künstlerischen Positionen ergänzt werden. Zusätzlich zu den individuellen Treffen stehen über das LaB K im Rahmen des Programms eine Reihe von kostenlosen Professionalisierungsangeboten zur Verfügung, etwa Steuer- oder Rechtsberatung.
Das Kunstmentorat NRW steht allen bildenden Künstlerinnen und Künstlern offen, die einen Kunsthochschulabschluss haben und in Nordrhein-Westfalen wohnen. Es gibt keine Altersbegrenzung. Bewerbungen sind bis zum 15. August 2019 möglich, die Bewerbungsunterlagen stehen unter www.kunstmentorat.nrw zur Verfügung.
<die digitale dusseldorf> findet 2019 zum vierten Mal statt. Das Festival präsentiert die neuesten Entwicklungen und Trends in der Digitalisierung von Kunst, Design und Musik in Konzerten, Ausstellungen, Performances und Vorträgen. In diesem Jahr werden wir uns auf das Thema „digital overload“ konzentrieren.
Open Call | Akzeptiert: AR-Art, Konzeptkunst, Digitale Grafik, Digital Visual Design, Digitale Malerei, Installation, Fotografie, Performance, (Post-) Internet Art, Skulptur / Plastik, Video, VR-Art
Die Digitalisierung ist der aktuelle Nährboden für eine unglaubliche Informationsfülle. Die universale Verfügung über Informationen relativiert die Bedeutung der Kunst im kulturellen Gesamtbild. Kunst droht ihren Status als Kommunikation des Ungewöhnlichen zu verlieren, da das Außergewöhnliche im digitalen Informationssturm immer weniger sichtbar wird. Nolens volens ist Kunst selbst Teil dieser Flut als ästhetische Form der Kommunikation. Wie kommentieren Künstler*innen die Informationsüberflutung? Gibt es ästhetische Strategien, um dieser zu entkommen? Und was ist mit Hacking Arts, die Überlastungs- oder Überlaufprozesse erzeugen, um IT-Strukturen anzugreifen?
Spannende Fragen. Wir freuen uns auf die Antworten digitaler Künstler*innen beim Festival für digitale Kunst und Musik <die digitale dusseldorf>.
Sie sind digitale*r Künstler*in? Dann nehmen Sie mit Ihrer Arbeit teil an der großen Gruppenausstellung im Weltkunstzimmer, Düsseldorf, vom 1. bis 17. November 2019.
< die digitale dusseldorf > Woermannstr. 16
D-40593 Düsseldorf opencall@die-digitale.net
