Qualifizierungsprogramm 2021

Bewerbungen, Pressetexte, Website, Portfolio, Anschreiben, Anträge: Das Schreiben nimmt in der künstlerischen Praxis eine wichtige Stellung ein. Zudem ist es ein langer Prozess. Man kann nicht früh genug anfangen, sich damit zu beschäftigen.
Was heißt es, einen Text zu verfassen? Welche Strategien sind ein­zuschlagen, um selbstbewusst und situationsgerecht über das eige­ne Anliegen zu schreiben? Anhand der aktuellen Projekte der Teil­nehmer*innen werden verschiedene Formen des Schreibens er­probt. Das Webinar gibt praktische Hinweise und gezielte Beratung beim Verfassen eigener Texte. Praktische Übungen spielen dabei eine zentrale Rolle. Ziel ist die Entwicklung von Textbausteinen, auf die man für Bewerbungen, Anträge und Öffentlichkeitsarbeit zurückgreifen kann.

Die Veranstaltung bietet eine Einführung in die Grundregeln des Urheber- und Verwertungsrechts und stellt die VG Bild-Kunst vor. Nach allgemeiner Auskunft über die Funktion der VG Bild-Kunst beantwortet die Justitiarin Dr. Schierholz individuelle Fragen.

Individuelle Beratung zur KSK. Hier können Sie Ihre Fragen zu den Bedingungen einer Anmeldung bei der KSK, zu den diversen Krankenversicherungsarten oder zu zusätzlichen Rentenversi­cherungen stellen.

Wer als Künstler*in erfolgreich sein will, kann für sich selbst ,,Werbung“ machen. Dabei ist es nicht nur wichtig, überzeugend auf­zutreten und die Arbeit in einigen (ersten) Worten zu erklären, also Selbstmarketing zu betreiben und zu überzeugen, sondern auch lang­fristig eine Markenstrategie mit der eigenen künstlerischen Arbeit auf­zubauen. Was macht meine künstlerische Arbeit besonders? Wie unterscheidet sie sich von anderen? Wo finde ich meine Kunden? Welche Preispolitik kann ich fahren? Hierzu gehören u.a.:

– Herausbildung des Markenkerns und USPs (Alleinstellungsmerkmal)
– Vorstellung eines strategischen Marketingkonzeptes
– Die „4Ps“ im Marketing: Produktpolitik (Product), Preispolitik (Price), Kommunikationspolitik (Promotion), Vertriebspolitik (Place)
– Social Media-Kanäle richtig und erfolgreich nutzen
– Aufbau einer Webseite, Flyer, Visitenkarten etc.

Bewerber*innen auf einem Studienplatz in einer NRW-Kunsthochschule reichen ihre Mappe in digitaler Form ein und erhalten die Bewertung eines Professors oder einer Professorin für Kunst aus einem breit gefächerten Beraterpool.

Individuelle Beratung zum Thema Steuer und Kunst. Hier können Sie Ihre Fragen zu steuerlichen Angelegenheiten stellen und erhalten eine fachliche Auskunft.

Die eigene Website bietet Künstler*innen zahlreiche Vorteile in der Promotion ihrer Arbeiten. Während noch vor wenigen Jahren die Programmierung einer Internetseite einen hohen Aufwand bedeutete, wurde durch die Entwicklung der technischen Möglichkeiten über Content Management Systeme die Erstellung stark vereinfacht.
Innerhalb des Workshops lernen die Teilnehmer die wichtigsten Funktionen am praktischen Beispiel des Systems ‚Wordpress‘ kennen und konzipieren gemeinsam eine erste Website, die sie mit Inhalten aus ihrer eigenen künstlerischen Arbeit füllen und diese virtuell bewerben.

Individuelle Beratung zum Thema Recht und Kunst. Hier können Sie Ihre Fragen zu rechtlichen Angelegenheiten stellen und erhalten eine fachliche Auskunft.

Der Kunstbetrieb lotet neue gesellschaftliche Möglichkeiten aus, zeigt sich progressiv und zukunftsorientiert. Arbeiten im Kunstbetrieb bedeutet in sehr vielen Fällen gleichzeitig unter desolaten Bedingungen zu arbeiten und Teil des Prekariats zu sein. Diese Beobachtung des Philosophen und Politologen Michael Hirsch steht in engem Zusammenhang mit einer seiner Thesen: „Das Erstarken der kulturellen Linken […] ist das Symptom einer Schwäche der politischen Linken“. Michael Hirsch spricht im Austausch mit Anne Schülke und dem Publikum über die Grenzen politischer Kunst und strukturelle Heuchelei.

Michael Hirsch (*1966), Dr. phil. habil, ist Philosoph, Politikwissenschaftler und Kunsttheoretiker. Er lehrt Politische Theorie und Ideengeschichte an der Universität Siegen und lebt als freier Autor in München. Lehrtätigkeit unter anderem an der Goethe Universität Frankfurt, Universität Hamburg, TU München, Merz-Akademie Stuttgart, Akademie der Bildenden Künste München. Hirsch arbeitet regelmäßig für Rundfunk (Bayern 2, Deutschlandfunk, SWR 2), Zeitungen und Zeitschriften (u.a. Blätter für deutsche und internationale Politik, Der Freitag, Die Gazette, Jungle World, Oxi Blatt, Prager Frühling, Telepolis). 1997 war er Teilnehmer der documenta 10 als Mitglied der Jackson Pollock Bar (Theorieinstallationen). Buchveröffentlichungen (Auswahl): Richtig falsch. Es gibt ein richtiges Leben im falschen (2019); Die Überwindung der Arbeitsgesellschaft. Eine politische Philosophie der Arbeit (2016); Logik der Unterscheidung. 10 Thesen zu Kunst und Politik (2015); Warum wir eine andere Gesellschaft brauchen! (2013); Die zwei Seiten der Entpolitisierung. Zur politischen Theorie der Gegenwart (2007).

Nach wie vor gilt Adobe Photoshop als das klassische und unüber­troffene Instrument zur Bildbearbeitung in den Kreativberufen. Nicht nur Foto- und Medienkünstler*innen greifen auf diese Software zurück, sondern auch Vertreter*innen anderer Sparten, die eine professionell aussehende Mappe erstellen, Bilder für den eigenen Internetauftritt anpassen oder schlichtweg ihre Arbeit optimal dokumentieren möchten.
Der Workshop umfasst den kompletten Weg von der Reproduktion der Arbeit (in theoretischer Form) über die Bildbearbeitung und Einführung in die Benutzeroberfläche bis zum optimalen Export für verschiedene digitale Formate und Printmedien. Die Teilnehmer*innen können dabei ihre persönliche Bildbearbeitungsprojekte mitbringen und ein konkretes Ergebnis generieren.

In diesem dreiteiligen Online-Workshop führen die beiden Videokünstler Jonathan Kastl und Mario Frank in die technischen und organisatorischen Grundlagen von digitalen Veranstaltungsformaten ein. Sie zeigen alternative Szenarien für verschiedene künstlerische Praxen auf und beantworten Fragen der Teilnehmenden. Das Webinar ist kostenlos. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt. Verbindliche Anmeldungen bis zum 6. April 2021 an: info@medienwerk-nrw.de

Individuelle Beratung zum Thema Steuer und Kunst. Hier können Sie Ihre Fragen zu steuerlichen Angelegenheiten stellen und erhalten eine fachliche Auskunft.

,,Ich mochte meine Arbeit langfristig durchführen und auch davon leben können“ – ein Vorhaben, von dem jeder träumt, das freilich auch Planungsumsicht erfordert: Künstlerisches Handeln braucht neben dem notwendigen Talent auch gute Organisation und eine tragfähige Finanzierung. In dem Workshop fassen wir die künstlerische Arbeit als kreative Schöpfung wie auch als unternehmerisches-strategisches Modell und analysieren, wie sich aus den verschiedenen Tätigkeiten des Berufsalltags ein gute Grundlage zur künstlerischen Existenz aufbauen lässt.
Das Webinar nimmt auf die individuelle Praxis der Teilneh­mer*innen Bezug und thematisiert die Organisation des Alltags wie auch die Herstellung von Freiräumen und Preisgestaltung. Der Fokus liegt auf der organisatorischen Positionierung in der Kulturlandschaft.

,,Ich mochte meine Arbeit langfristig durchführen und auch davon leben können“ – ein Vorhaben, von dem jeder träumt, das freilich auch Planungsumsicht erfordert: Künstlerisches Handeln braucht neben dem notwendigen Talent auch gute Organisation und eine tragfähige Finanzierung. In dem Workshop fassen wir die künstlerische Arbeit als kreative Schöpfung wie auch als unternehmerisches-strategisches Modell und analysieren, wie sich aus den verschiedenen Tätigkeiten des Berufsalltags ein gute Grundlage zur künstlerischen Existenz aufbauen lässt.
Das Webinar nimmt auf die individuelle Praxis der Teilneh­mer*innen Bezug und thematisiert die Organisation des Alltags wie auch die Herstellung von Freiräumen und Preisgestaltung. Der Fokus liegt auf der organisatorischen Positionierung in der Kulturlandschaft.

In diesem dreiteiligen Online-Workshop führen die beiden Videokünstler Jonathan Kastl und Mario Frank in die technischen und organisatorischen Grundlagen von digitalen Veranstaltungsformaten ein. Sie zeigen alternative Szenarien für verschiedene künstlerische Praxen auf und beantworten Fragen der Teilnehmenden. Das Webinar ist kostenlos.

In diesem dreiteiligen Online-Workshop führen die beiden Videokünstler Jonathan Kastl und Mario Frank in die technischen und organisatorischen Grundlagen von digitalen Veranstaltungsformaten ein. Sie zeigen alternative Szenarien für verschiedene künstlerische Praxen auf und beantworten Fragen der Teilnehmenden. Das Webinar ist kostenlos.

Vielen Künstler*innen fällt es schwer, über ihre eigenen Werke zu sprechen und zu schreiben. Mit einigen Techniken kann man auch Profis schnell überzeugen. Wer eine Ausstellung oder Veranstaltung plant, ein außergewöhnliches Ereignis wie Preisverleihung oder Katalogherausgabe ansteht, kann sie mit Presse- und Öffentlichkeitsarbeit „bewerben“.

• Aufbau eines Presseverteilers
• Umgang mit Journalisten
• Aufbau einer Pressemitteilung
• Versand der Pressemitteilung und Nachfassen
• Texten für eine Pressemitteilung oder einen Katalog

Vielen Künstler*innen fällt es schwer, über ihre eigenen Werke zu sprechen und zu schreiben. Mit einigen Techniken kann man auch Profis schnell überzeugen. Wer eine Ausstellung oder Veranstaltung plant, ein außergewöhnliches Ereignis wie Preisverleihung oder Katalogherausgabe ansteht, kann sie mit Presse- und Öffentlichkeitsarbeit „bewerben“.

• Aufbau eines Presseverteilers
• Umgang mit Journalisten
• Aufbau einer Pressemitteilung
• Versand der Pressemitteilung und Nachfassen
• Texten für eine Pressemitteilung oder einen Katalog

Kunst als Dekoration oder Beitrag zum Diskurs. Egal, für welche Seite Künstler*innen sich entscheiden, Kunst scheint außerhalb des tradierten Kunstbetriebs wirksamer. Kunst entsteht in Kooperation mit einem Modelabel oder im Auftrag einer Kommune und erreicht Kund*innen oder Stadteilbewohner*innen. Was Ullrich beobachtet ist, dass Kunst, die sich anschlussfähig an den Markt oder ein Thema zeigt, mehr Aufmerksamkeit erreicht als Kunst, die einfach Kunst sein will. Die Idee der autonomen Kunst ist in eine Krise geraten. Im Austausch mit Anne Schülke und dem Publikum spricht Ullrich über seine Beobachtungen.

Zugangsdaten:

https://zoom.us/j/97666497559?pwd=V3hxL2xpajNlT1dYVEJZOWFqdVJYdz09

Kenncode: 893109

Druck-Erzeugnis, monitoroptimiertes PDF oder Online­Portfolio? Lebenslauf und andere Nachweise? Für die Gestaltung eines erfolgreichen Portfolios gibt es kein Patentrezept. Das eigene Portfolio soll die künstlerische Praxis schnell vermitteln, der jewei­ligen Ausschreibung entsprechen und zudem budgetfreundlich sein. Das Webinar gibt Einblicke in die Sichtungsbedingungen und Ab­läufe von Jurysitzungen und vermittelt Modelle und Methoden für die Gestaltung des eigenen Portfolios.
Die Kenntnis um die Abläufe von Jurysituationen hilft bei der Zusammenstellung des eigenen, passgenauen Portfolios. Die Teilnehmer*innen lernen die Anforderungen in Bewerbungsverfah­ren kennen und erstellen unterschiedliche Bausteine wie Texte, Lebenslauf, Bildunterschriften und eine passende Bilddramaturgie.

Individuelle Beratung zum Thema Steuer und Kunst. Hier können Sie Ihre Fragen zu steuerlichen Angelegenheiten stellen und erhalten eine fachliche Auskunft.

Die Veranstaltung bietet eine Einführung in die Grundregeln des Urheber- und Verwertungsrechts und stellt die VG-Bild-Kunst vor. Nach allgemeiner Auskunft über die Funktion der VG Bild-Kunst beantwortet die Justitiarin Dr. Schierholz individuelle Fragen.

Individuelle Beratung zum Thema Recht und Kunst. Hier können Sie Ihre Fragen zu rechtlichen Angelegenheiten stellen und erhalten eine fachliche Auskunft.

Bewerber*innen auf einem Studienplatz in einer NRW-Kunsthochschule reichen ihre Mappe in digitaler Form ein und erhalten die Bewertung eines Professors oder einer Professorin für Kunst aus einem breit gefächerten Beraterpool.

Für mehr Informationen zum Verfahren, schreiben Sie bitte an lab@kunsthaus.nrw.

Individuelle Beratung zur KSK. Hier können Sie Ihre Fragen zu den Bedingungen einer Anmeldung bei der KSK, zu den diversen Krankenversicherungsarten oder zu zusätzlichen Rentenversi­cherungen stellen.

Ob Facebook, Instagram, XING, LinkedIn, Youtube oder andere Soziale Medien – jedes von ihnen hat eigene Regeln, Zielgruppen und Ansprachen. Die Sozialen Medien haben enorm an Bedeutung gewonnen, um Kunden direkt anzusprechen, für sich zu werben und in Austausch mit anderen zu gehen. Ein einfaches Posten eines gerade neu erstellten Kunstwerks reicht da nicht mehr aus.

Doch wie erstelle ich ein aussagekräftiges Profil? Wie bewegt man sich hier oder da? Welche Plattform ist für mich sinnvoll? Wie werde ich sichtbar und gewinne Follower? Wie interagiere ich? Wie werden die Nutzer auf mich aufmerksam? Beim Webinar lernen Sie:

• besonderen Eigenheiten der verschiedenen Plattformen
• Erstellung eines Profils
• Content zu erstellen und den crossmedial zu verbreiten
• Erfolgreiche Interaktion und Erhöhung der Aufmerksamkeit
• Follower gewinnen
• Events erstellen
• zielgruppengerechte Anzeigen schalten

Ob Facebook, Instagram, XING, LinkedIn, Youtube oder andere Soziale Medien – jedes von ihnen hat eigene Regeln, Zielgruppen und Ansprachen. Die Sozialen Medien haben enorm an Bedeutung gewonnen, um Kunden direkt anzusprechen, für sich zu werben und in Austausch mit anderen zu gehen. Ein einfaches Posten eines gerade neu erstellten Kunstwerks reicht da nicht mehr aus.

Doch wie erstelle ich ein aussagekräftiges Profil? Wie bewegt man sich hier oder da? Welche Plattform ist für mich sinnvoll? Wie werde ich sichtbar und gewinne Follower? Wie interagiere ich? Wie werden die Nutzer auf mich aufmerksam? Beim Webinar lernen Sie:

• besonderen Eigenheiten der verschiedenen Plattformen
• Erstellung eines Profils
• Content zu erstellen und den crossmedial zu verbreiten
• Erfolgreiche Interaktion und Erhöhung der Aufmerksamkeit
• Follower gewinnen
• Events erstellen
• zielgruppengerechte Anzeigen schalten

Bewerber*innen auf einem Studienplatz in einer NRW-Kunsthochschule reichen ihre Mappe in digitaler Form ein und erhalten die Bewertung eines Professors oder einer Professorin für Kunst aus einem breit gefächerten Beraterpool.

Mehr Informationen zum Verfahren erhalten Sie auf Anfrage: lab@kunsthaus.nrw

What is my artistic work about? How can I communicate my concerns? Where should my work go? How can I win relevant actors for my work? How can I initiate and develop my art market presence?

We will explore these questions in the two-day web seminar. We will present the topics of artistic engagement and continue to think artistic work into the future. The focus will also be on connectivity, individual approaches, interfaces and the discussion of different contexts in order to use them as a platform and to create visibility for one’s own artistic work.
The workshop offers support in developing individual solutions and strategies for establishing visibility and art market presence.

The two-day web seminar is divided into several video conferences, individual guided one-on-one work as well as telephone partner interviews and concludes with one-on-one coaching and planning of next steps.

What is my artistic work about? How can I communicate my concerns? Where should my work go? How can I win relevant actors for my work? How can I initiate and develop my art market presence? We will explore these questions in the two-day web seminar. We will present the topics of artistic engagement and continue to think artistic work into the future. The focus will also be on connectivity, individual approaches, interfaces and the discussion of different contexts in order to use them as a platform and to create visibility for one’s own artistic work.

The workshop offers support in developing individual solutions and strategies for establishing visibility and art market presence. The two-day web seminar is divided into several video conferences, individual guided one-on-one work as well as telephone partner interviews and concludes with one-on-one coaching and planning of next steps.

Individuelle Beratung zum Thema Steuer und Kunst. Hier können Sie Ihre Fragen zu steuerlichen Angelegenheiten stellen und erhalten eine fachliche Auskunft.

Die eigene Website bietet Künstler*innen zahlreiche Vorteile in der Promotion ihrer Arbeiten. Während noch vor wenigen Jahren die Programmierung einer Internetseite einen hohen Aufwand bedeutete, wurde durch die Entwicklung der technischen Möglichkeiten über Content Management Systeme die Erstellung stark vereinfacht.
Innerhalb des Workshops lernen die Teilnehmer die wichtigsten Funktionen am praktischen Beispiel des Systems ‚Wordpress‘ kennen und konzipieren gemeinsam eine erste Website, die sie mit Inhalten aus ihrer eigenen künstlerischen Arbeit füllen und diese virtuell bewerben.

Eine Verknüpfung von Kunst und Recht ist unverzichtbar. Kunst ist subjektiv – und Gegenstand rechtlicher Regelungen. Die Fülle an Rechtsfragen, die sich im kunstrechtlichen Kontext ergeben, sind groß und ihre Beantwortung oft komplex. Nur beispielhaft seien hier die Vertragsgestaltung beim Verkauf von Kunstwerken, die Verwendung von fremder Kunst oder von Markenlogos in eigenen Kunstwerken oder die Versicherung über die Künstlersozialkasse genannt. Vor diesem Hintergrund bietet die Veranstaltung Orientierung auf dem Gebiet des Kunstrechts. Sie umfasst die zentralen Rechtsfragen des Kunstrechts, und ist auf praktisch relevanten Fragen ausgerichtet. Zur besseren Vorbereitung fixiert Eure individuellen Fragen bitte vorher schriftlich  mit einer kurzen Darstellung der Problematik und sendet sie vorab an: veranstaltungen2021@startartweek.de

(In der Betreffzeile bitte den Veranstaltungstitel „Eine Frage des Rechts“ angeben.)

,,Ich mochte meine Arbeit langfristig durchführen und auch davon leben können“ – ein Vorhaben, von dem jeder träumt, das freilich auch Planungsumsicht erfordert: Künstlerisches Handeln braucht neben dem notwendigen Talent auch gute Organisation und eine tragfähige Finanzierung. In dem Workshop fassen wir die künstlerische Arbeit als kreative Schöpfung wie auch als unternehmerisches-strategisches Modell und analysieren, wie sich aus den verschiedenen Tätigkeiten des Berufsalltags ein gute Grundlage zur künstlerischen Existenz aufbauen lässt.
Das Webinar nimmt auf die individuelle Praxis der Teilneh­mer*innen Bezug und thematisiert die Organisation des Alltags wie auch die Herstellung von Freiräumen und Preisgestaltung. Der Fokus liegt auf der organisatorischen Positionierung in der Kulturlandschaft.

Die Plattform touring artists existiert seit 2013 als gemeinschaftliche Initiative des Internationalen Theaterinstituts (ITI) und der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK) in Kooperation mit dem Dachverband Tanz und SmartDe – Netzwerk für Kreative. touring artists unterstützt mit maßgeschneiderten Informationen künstlerische Mobilität.

touring artists informiert in allen Fragen, die sich im internationalen Kontext für die künstlerische,
kuratorische und organisatorische Praxis ergeben:
• Visa und Aufenthalt
• Künstlerstatus und Verträge
• Transport und Zoll
• Steuern
• Projekt- und Reiseförderung

Wir informieren
• in Deutschland lebende Künstler*innen, die Auslandsprojekte planen
• Vertreter*innen von Kulturinstitutionen oder Gruppen in Deutschland, die mit Künstler*innen aus
dem Ausland zusammenarbeiten
• Künstler*innen und Kulturschaffende aus dem Ausland, die in Deutschland arbeiten oder arbeiten
möchten.

,,Ich mochte meine Arbeit langfristig durchführen und auch davon leben können“ – ein Vorhaben, von dem jeder träumt, das freilich auch Planungsumsicht erfordert: Künstlerisches Handeln braucht neben dem notwendigen Talent auch gute Organisation und eine tragfähige Finanzierung. In dem Workshop fassen wir die künstlerische Arbeit als kreative Schöpfung wie auch als unternehmerisches-strategisches Modell und analysieren, wie sich aus den verschiedenen Tätigkeiten des Berufsalltags ein gute Grundlage zur künstlerischen Existenz aufbauen lässt.
Das Webinar nimmt auf die individuelle Praxis der Teilneh­mer*innen Bezug und thematisiert die Organisation des Alltags wie auch die Herstellung von Freiräumen und Preisgestaltung. Der Fokus liegt auf der organisatorischen Positionierung in der Kulturlandschaft.

Sie planen ein künstlerisches Projekt und brauchen eine adäquate Finanzierung? Die Suche nach geeigneten Fördertöpfen erweist sich für Neuankömmlinge meistens als unübersichtlich; die Antragstellung kann zudem schnell überfordern, vor allem wenn die richtigen Ansprechpartner*innen unbekannt sind. Die Veranstaltung informiert über die Struktur der Förderlandschaft in NRW, geht auf die privaten oder öffentlichen Förderinstitutionen ein und erläutert, worauf bei einer Antragstellung zu achten ist. Fragen und spezifische Anliegen sind erwünscht!

Kunstschaffende werden sich in ihrem beruflichen Leben immer wieder mit der Problematik konfrontiert sehen, dass sie sich mit der Finanzierung eines künstlerischen Vorhabens beschäftigen müssen. Aber, wie finde ich aus den unzähligen Fördermöglichkeiten die passende für mein Vorhaben? Neben den klassischen Unterstützungen durch Kunststiftungen und Kommunen (Kulturämter, etc.) gibt es eine Vielzahl weiterer Förderungen, vor allem in privater Trägerschaft. Wenn ich den passenden Partner gefunden habe, stellen sich die Fragen: Wie schreibe ich einen überzeugenden Antrag? Was gehört in einen Kosten- und Finanzierungsplan? Was muss ich beim Verwendungsnachweis beachten?

Applications, press releases, website, portfolio, cover letter, proposals: Writing occupies an important position in the context of artistic work. Moreover, writing itself is a long process that also specifies one’s own artistic stance. You can’t start dealing with it early enough.
What does it mean to write a text? What text genres are there?
Which strategies should be adopted in order to write about one’s own concerns confidently and away from common conventions? How can one write about one’s own artistic practice in a way that is appropriate and appropriate to the situation?
Based on the current projects of the participants, we will look for answers to these questions and try out forms of writing. The workshop will provide practical tips and specific advice for writing your own texts. Practical exercises play a central role.

Nach wie vor gilt Adobe Photoshop als das klassische und unüber­troffene Instrument zur Bildbearbeitung in den Kreativberufen. Nicht nur Foto- und Medienkünstler*innen greifen auf diese Software zurück, sondern auch Vertreter*innen anderer Sparten, die eine professionell aussehende Mappe erstellen, Bilder für den eigenen Internetauftritt anpassen oder schlichtweg ihre Arbeit optimal dokumentieren möchten.
Der Workshop umfasst den kompletten Weg von der Reproduktion der Arbeit (in theoretischer Form) über die Bildbearbeitung und Einführung in die Benutzeroberfläche bis zum optimalen Export für verschiedene digitale Formate und Printmedien. Die Teilnehmer*innen können dabei ihre persönliche Bildbearbeitungsprojekte mitbringen und ein konkretes Ergebnis generieren.

Individuelle Beratung zum Thema Steuer und Kunst. Hier können Sie Ihre Fragen zu steuerlichen Angelegenheiten stellen und erhalten eine fachliche Auskunft.

Netzwerken und Teamwork sind heutzutage in aller Munde. Diskussionen und Arbeitsteilung allein machen freilich noch kein Team aus. Die Zusammenarbeit unterscheidet sich vom Einzelkämpfertum durch das gemeinsame‚ über den Tellerrand hinausschauen und das gemeinsame Sache machen. Das Sprichwort ‚das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile‘ trifft dies ziemlich genau.

Teamwork ist weder Normalfall noch Utopie, sondern eine Handlungsform für gemeinsame Interessen. Welche Modelle der Zusammenarbeit gibt es? Wie kann Zusammenarbeit gut und effizient organisiert werden? Was sind passende Kriterien, um mit Leuten gemeinsame Sache zu machen? Welche Spielregeln können zum Gelingen einer Zusammenarbeit beitragen? Welche Rechtsformen gibt es für temporäre Zusammenarbeiten? Wie können künstlerische Gruppenprozesse gut gelingen? Wir werden diesen Fragen am Beispiel verschiedener Typologien und Kunstpraktiken nachgehen und mögliche Optionen für das eigene kreative Schaffen diskutieren.

Netzwerken und Teamwork sind heutzutage in aller Munde. Diskussionen und Arbeitsteilung allein machen freilich noch kein Team aus. Die Zusammenarbeit unterscheidet sich vom Einzelkämpfertum durch das gemeinsame‚ über den Tellerrand hinausschauen und das gemeinsame Sache machen. Das Sprichwort ‚das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile‘ trifft dies ziemlich genau.

Teamwork ist weder Normalfall noch Utopie, sondern eine Handlungsform für gemeinsame Interessen. Welche Modelle der Zusammenarbeit gibt es? Wie kann Zusammenarbeit gut und effizient organisiert werden? Was sind passende Kriterien, um mit Leuten gemeinsame Sache zu machen? Welche Spielregeln können zum Gelingen einer Zusammenarbeit beitragen? Welche Rechtsformen gibt es für temporäre Zusammenarbeiten? Wie können künstlerische Gruppenprozesse gut gelingen? Wir werden diesen Fragen am Beispiel verschiedener Typologien und Kunstpraktiken nachgehen und mögliche Optionen für das eigene kreative Schaffen diskutieren.

Die Veranstaltung bietet eine Einführung in die Grundregeln des Urheber- und Verwertungsrechts und stellt die VG Bild-Kunst vor. Nach allgemeiner Auskunft über die Funktion der VG Bild-Kunst beantwortet die Justitiarin Dr. Schierholz individuelle Fragen.

Individuelle Beratung zum Thema Recht und Kunst. Hier können Sie Ihre Fragen zu rechtlichen Angelegenheiten stellen und erhalten eine fachliche Auskunft.

Individuelle Beratung zum Thema Steuer und Kunst. Hier können Sie Ihre Fragen zu steuerlichen Angelegenheiten stellen und erhalten eine fachliche Auskunft.

Within the workshop, participants learn about the opportunities and risks of communicating via social media and create their first social media presences in practical work, which they fill with lively content. Participants who are already active on the social web will benefit from this workshop in that strategies will be developed on their profiles and an already existing community that will strengthen their reach and thus sustainably drive artistic discourse.

Schon im Studium hat der Künstler / die Künstlerin zahlreiche Gelegenheiten, über sich und die künstlerische Arbeit zu sprechen – ob beim Rundgang, bei Besuchen in der Klasse, bei Vernissagen oder Messen. Dabei ist es wichtig, in kurzer Zeit der Begegnung dem noch Fremden einen überzeugenden Eindruck zu vermitteln und das  eigene Werk so prägnant vorzustellen, dass es nachhallt, nachhaltig wirkt. Hierfür können verschiedene Techniken in Form und Inhalt der Botschaften hilfreich sein, die in dem Seminar vorgestellt und geübt werden:

• Kräftigung von Stimme, Ton und Körperhaltung
• In gute Stimmung zu kommen
• Kommunikationstraining, Neugier wecken, Spannung erzeugen
• Elevator Pitch: In 1-2 Minuten das Wichtigste über seine Arbeit sagen
  Übersetzt ins Deutsche bedeutet der Begriff „Fahrstuhlpräsentation“. Da eine Fahrstuhlfahrt in der Regel nur 30-60 Sekunden dauert, sollte der Elevator Pitch dementsprechend kurz und prägnant sein, um Interesse zu wecken.
• Umgang mit (potentiellen) Kunden / Sammlern / Kuratoren / Galeristen etc.