Qualifizierungsprogramm 2022/2023

Ein Kooperationsprojekt zwischen LaB K (Landesbüro für Bildende Kunst/ Kunsthaus NRW), dem Orientierungsbereich der Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Gereon Krebber) und der Kunstakademie Münster

mit zahlreichen Gastdozent:innen und Expert:innen

max. TN-Zahl 65 Personen

Das zweitägige Event bietet kompakt und praxisorientiert Basisinformationen für die Tätigkeit als freischaffende:r Künstler:in – professional practice in a nutshell! Was gilt es überhaupt zu wissen und zu beachten, um als selbstständige:r Künstler:in durchzustarten? Im Studium ging es zuallererst um die Kunst, später im beruflichen Alltag holen einen schnell Fragen der Finanzen, Selbstorganisation, Steuern, Versicherungen und Krankenkasse, sowie (Urheber-)Rechtliches und Fragen rund ums Ausstellen und Mediendasein ein.

Wer kann sich anmelden? Das Angebot steht Absolvent:innen aus NRW aus den Jahrgängen 2020-23 und mit Abschlüssen der Bildenden und Visuellen Künste offen. Bitte bringen Sie bei für die Teilnahme bei Veranstaltungsbeginn einen Nachweis zu Ihrem Abschluss in den betreffenden Jahren mit.

Wann gibt es eine Programmübersicht? Sie erhalten Anfang September eine E-Mail mit allen relevanten Details, sofern Sie sich vorher über Eventbrite für das Seminar angemeldet haben. Natürlich finden Sie alle Informationen auch ab September auf unserer Website.

NUR NOCH WARTELISTE: WENN SIE IN DIESE EINGETRAGEN WERDEN MÖCHTEN, MELDEN SIE SICH WIE GEWOHNT ÜBER EVENTBRITE AN

Zwischen Antragsstellungswahn, Bewerbungsschreiben, der eigenen PR-Maschinerie, Care-Verpflichtungen, der Ambivalenz existentieller Grundsicherung bis hin zur großen Erschöpfung sollen Künstler:innen ‚nebenbei‘ auch noch kreativ tätig sein. Wie kann hierbei Platz für Selbstfürsorge geschaffen werden? Wie lässt sich Mental Health vor dem Hintergrund dieser aktuellen systemischen und kulturpolitischen Bedingungen künstlerischen Arbeitens in den Alltag integrieren?
In dem Webinar wird nicht nur solchen Fragen nachgegangen, sondern auch ein Blick in die Psychologie des kreativen Schaffens geworfen. Urban Elsässer beleuchtet mit Ihnen Themen wie kreative Blockaden, Versagens- / Existenz- und Zukunftsängste, hohe Stresssensibilität, Kreativitätsdruck oder auch die psychische Belastung auf den Körper. Anhand von Fall-Beispielen aus dem Coaching mit Musiker:innen, Autor:innen, und Personen aus dem Kreativsektor sollen einerseits Lösungsmöglichkeiten, Chancen und Risiken aufgezeigt werden, andererseits soll ein liebevoller Blick auf die psychischen Erlebensweisen von Künstler:innen eröffnet werden.

Bitte beachten Sie, dass es sich bei dem Angebot nicht um eine psychologische Beratung handelt.

NUR NOCH WARTELISTE: WENN SIE IN DIESE EINGETRAGEN WERDEN MÖCHTEN, MELDEN SIE SICH WIE GEWOHNT ÜBER EVENTBRITE AN

Die Juristin Corinna vom Berg ist der Kunstszene in NRW seit vielen Jahren verbunden und informiert im Kunstrechtblog https://kunstrechtblog.de/ immer wieder zu interessanten Fragen aus ihrer täglichen Praxis. Einige zentrale Themen wie Verkauf eines Originals und den damit eventuell verbundenen Verlust von Nutzungsrechten, Urheberrecht, Dauerleihgaben, den nötigen oder unnötigen Galerievertrag und seine Folgen sowie die Frage wie ein Werk auf welchen juristischen Wegen in eine Auktion kommt, sollen in unserer Informationsveranstaltung zum Kunstrecht für Künstler:innen vorgestellt werden. Im Anschluß an eine Reihe von juristischen Beispielen besteht die Möglichkeit zu einer Fragerunde im kleinen Kreis, eigene Fallbeispiele sind hier auch willkommen.

Bitte beachten Sie: das Webinar versteht sich jedoch ausdrücklich nicht als Rechtsberatung; solche kann nur in Form eines juristischen Mandats erfolgen.

Mit der Künstlersozialversicherung sind seit 1983 die selbständigen Künstler:innen und Publizist:innen in den Schutz der gesetzlichen Sozialversicherung einbezogen. Die Besonderheit dabei: Die Künstler:innen und Publizist:innen brauchen nur etwa die Hälfte ihrer Beiträge zu tragen und sind damit so günstig gestellt wie Arbeitnehmer:innen. Die andere Beitragshälfte wird durch die Künstlersozialabgabe der Kunst- und Publizistikverwerter (z. B. Galerien, Musikschulen, Theater, Rundfunkanstalten, Werbeagenturen, Verlage) und durch einen Bundeszuschuss finanziert.

Bitte wählen Sie bei Ihrer Anmeldung von den unten stehenden Themen solche aus, die Sie an diesem Event mit dem Experten der KSK genauer betrachten möchten.

Schwerpunktthemen:

Allgemeines, Finanzierung, Zuständigkeiten

Versicherungsvoraussetzungen

Kunstbegriff

Berufsanfängerstatus

Voraussichtliches Arbeitseinkommen / Geringfügigkeit

Versicherungsfreiheitstatbestände, Nebeneinkünfte, Leistungsbezug AFG

Beitragsfreiheit

Gestaltungs- / Wahlmöglichkeiten in der Krankenversicherung

Private Krankenversicherung

Beitrags- / Zuschussberechnung

Kurzinformation zur Künstlersozialabgabe

Da es sich um ein kostenloses Angebot der KSK handelt, ist eine Mindesteilnehmer:innenzahl von 15 für dieses Webinar vorgesehen. Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass wir uns es vorbehalten kurzfristig das Event abzusagen oder zu verschieben, sollte die Mindestteilnehmer:innenzahl nicht erreicht werden.

Anmeldungen sind bis Freitag den 3. März, vormittags, möglich.

Logo: © KSK

Dienstag, 6. Juni 2023, 14 – 17 Uhr im Haus der Universität, Düsseldorf sowie 18 – 21 Uhr im Theatermuseum, Düsseldorf

Ein Kooperationsprojekt zwischen LaB K (Landesbüro für Bildende Kunst/ Kunsthaus NRW), Frauenkulturbüro NRW und Masterstudiengang Kunstvermittlung und Kulturmanagement der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf

Das genaue Programm entnehmen Sie bitte diesem Link.

Wir möchten auch denjenigen unter Ihnen die Teilnahme ermöglichen, die in der Zeit ihre Kinder betreuen würden. Zwei Museumspädagoginnen sind für beide Programmteile anwesend. Für Kinder ab 2 Jahren. Hierzu ist eine verbindliche Anmeldung notwendig. Diese Angaben müssen Sie bitte in Ihrer Eventbrite-Anmeldung eintragen.

This offer is directed to NRW newbies and/or international prospects – however, everyone is welcome to join.

EN

We would like to try out our new format Gallery Talk with all of you. Both in galleries and institutions or off-spaces we plan to get together for conversations with our hosts. Next to the stories our hosts have to tell, we aim to encourage conversation about art within the group and thereby to refine talking about your own art.

DE
Wir möchten mit Ihnen unser neues Gesprächsformat des Gallery Talks ausprobieren. Sowohl in Galerien als auch in Institutionen oder Off-Spaces treten wir zukünftig mit Ihnen und unseren Gastgeber:innen in den Austausch. Dabei soll es neben Wissenswertes rund um die Arbeit in den jeweiligen Galerien und Institutionen darum gehen, das Sprechen über Kunst innerhalb der Gruppe anzuregen und dadurch auch das Sprechen über die eigene Kunst zu schärfen.

Ob Antrag, Galeriebewerbung oder Ausschreibung – immer wieder müssen wir uns als Künstler:innen bewerben und die Feedbackkultur ist in Deutschland alles andere als gut ausgeprägt! Daher wollen wir zu Gast bei Johanna Reich, Künstlerin und Jurorin für die dritte Staffel des Kunstmentorat NRW, klare Antworten und neue Anregungen geben. Fragestellungen in diesem Präsenzseminar werden sein: Warum bewerbe ich mich genau für diese oder jene Option? Was fixt mich an? Welche Vision habe ich? Wie kann ich die Kostbarkeit meiner im Portfolio präsentierten Werke in Abwesenheit darstellen? An wen adressiere ich meine Bewerbung? Wie signalisiere ich die Dringlichkeit meiner Bewerbung? Wie formuliere ich kurz und knapp?

Bitte beachten Sie: sollten Sie nicht nach Köln kommen können, gibt es im Herbst die Möglichkeit an einer Wiederholung des Angebots in Form von einem Webinar teilzunehmen.

Foto: Alte Feuerwache Köln

Kulturpolitische Zusammenhänge stellen mitunter für bildende Künstler:innen ein undurchdringliches Dickicht dar, das von außen betrachtet schwer zu durchblicken ist. Dabei wäre es für eine erfolgreiche Strategie im bundesdeutschen Kunstbetrieb so wichtig, die unterschiedlichen kommunalen, regionalen und nationalen Instrumentarien der Kulturpolitik für die Umsetzung eigener künstlerischer Vorhaben zu kennen und nutzen, selbst wenn der oder die Einzelne ganz und gar keine politisch klar ausgerichtete Kunst macht. Und auch für das eigene politische Engagement als Künstler:in ist die realistische Einschätzung historisch gewachsener Strukturen unerläßlich, um Transformation und Innovation nicht nur als Schlagworte zu nutzen, sondern in der eigenen Arbeit zu erleben.

Diese und andere Aspekte von Kulturpolitik lernen Sie mit unserem Dozenten Peter Grabwoski in diesem mehrstündigen Webinar kennen. Mit einstündiger Pause von 17 bis 18 Uhr.

ACHTUNG, AUSFALL: Aufgrund von familiären Gründen muss das Webinar mit dem Dozenten ausfallen. Wir entschuldigen uns für die Unannehmlichkeiten und hoffen auf Ihr Verständnis. Wir planen einen Nachholtermin für die Sommermonate.

Präsenzseminar für max. 10 TN

Dieses Angebot richtet sich an alle professionellen Künstler:innen in NRW, die für Homepage oder Social Media ein kurzes Image-Video von max. 90 Sekunden produzieren möchten. Im Wacom Experience Center zeigt die Medienkünstlerin und Kunstvermittlerin Xénia Imrová dieses Mal PC-Nutzern am eigenen Laptop (oder wahlweise mit Wacomtechnologie und entsprechendem Support vor Ort) wie aus mitgebrachten Atelier- und Werkfotos und einem vor Ort gefilmten Videobeitrag ein repräsentatives Statement zur eigenen Arbeit entstehen kann. Ziel des Workshops ist es auch, die Teilnehmer:innen mit diesem videografischen Auftakt zu einer Serie künstlerischer Selbstdokumentation im Bewegtbild zu animieren.

Wichtiger Hinweis: Bitte unbedingt Bildmaterial zum eigenen Werk auf einem USB-Stick mitbringen und auf diesem auch ausreichenden Speicherplatz für die spätere Ausspielung des Image-Videos (am Ende des Workshops) bereitstellen. Da wir zu Gast im Wacom-Experience-Center sind, ist mit der Anmeldung das Einverständnis zur Social-Media-Dokumentation des Workshops verbunden. 

Foto: Jörg Paul Janka

Das Künstlersozialversicherungsgesetz (KSVG) bietet selbständigen Künstler:innen und Publizist:innen sozialen Schutz in der Renten-, Kranken- und Pflegeversicherung. Dieses Webinar vermittelt Ihnen einen kompakten und verständlichen Überblick über die Grundlagen der Künstlersozialversicherung. Was macht die KSK genau? Wie komme ich in die KSK? Welche Voraussetzungen müssen erfüllt werden? Aber auch für bereits Versicherte werden allgemeine Informationen zum bestehenden Versicherungsverhältnis vermittelt, z. B. zu den Themen Zuverdienst aus einer Nebentätigkeit, Festanstellungen, Rentenbezug oder Krankenkassenwechsel.

Der Weg zum eigenen Werkverzeichnis ist für viele Künstler:innen eine Herausforderung. Der Workshop schafft Einblicke in verschiedene Möglichkeiten der (digitalen) Erfassung und Strukturierung der eigenen Werke. Je nach Alter, finanziellen bzw. zeitlichen Kapazitäten und Karrierestandpunkt variieren die Handlungsspielräume und lassen sich selten pauschalisieren. Nach einer Einführung gilt es praktische Fragen zu Vorgehensweisen und Programmen zu klären und schon innerhalb des Workshops erste Schritte zu gehen. Die Teilnehmenden bekommen zu Beginn einen Fragebogen, eine Excel Vorlage und eine Handreichung zur Verfügung gestellt und können dann mit Unterstützung direkt loslegen.

Bitte bringen Sie mit: Laptop oder Tablet mit Excel/Numbers und Internetzugang

Maximal 10 Teilnehmer:innen können dieses Angebot nutzen.

Präsenzseminar für max. 10 TN

Dieses Angebot richtet sich an alle professionellen Künstler:innen in NRW, die für Homepage oder Social Media ein kurzes Image-Video von max. 90 Sekunden produzieren möchten. In der Medienwerkstatt des K21 zeigt die Medienkünstlerin und Kunstvermittlerin Xénia Imrová Mac-Nutzer an den dortigen 10 Arbeitsplätzen wie aus mitgebrachten Atelier- und Werkfotos und einem vor Ort im Museum oder Park gefilmten Videobeitrag ein repräsentatives Statement zur eigenen Arbeit entstehen kann. Ziel des Workshops ist es auch mit diesem videografischen Auftakt Sie zu einer Serie künstlerischer Selbstdokumentation im Bewegtbild zu animieren.

Im Februar 2023 wird das Angebot mit dieser Dozentin für Windows-Nutzer wiederholt.

Hinweis: Bitte unbedingt Bildmaterial zum eigenen Werk auf einem USB-Stick mitbringen und auf diesem auch ausreichenden Speicherplatz für die spätere Ausspielung des Image-Videos (am Ende des Workshops im K21) bereitstellen!

Im Anschluss an unseren WordPress-Workshop „Sichtbar machen: Der Weg zur eigenen Homepage“, in dem Grundlagen zur kreativen Website-Gestaltung gelegt wurden, bieten wir drei Sprechstunden an. In den Sprechstunden besteht die Möglichkeit, konkrete Fragen aus dem Workshop zu vertiefen und eigene Website-Projekte konzeptionell mit unserem Dozenten durchzusprechen. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der Produktion von Content, der im Content Management System WordPress kreativ verankert wird. Die Teilnehmer:innen können ihre Fragen nach der verbindlichen Anmeldung bereits vor der Sprechstunde schriftlich einreichen und erhalten in der Sprechstunde dazu eine kompetente Hilfestellung.

Bitte beachten Sie, dass Sie sich für dieses Angebot einzeln anmelden müssen. Dieses Angebot ist auf maximal vier Teilnehmer:innen beschränkt. Eine frühe Anmeldung wird daher empfohlen.

Im Anschluss an unseren WordPress-Workshop „Sichtbar machen: Der Weg zur eigenen Homepage“, in dem Grundlagen zur kreativen Website-Gestaltung gelegt wurden, bieten wir drei Sprechstunden an. In den Sprechstunden besteht die Möglichkeit, konkrete Fragen aus dem Workshop zu vertiefen und eigene Website-Projekte konzeptionell mit unserem Dozenten durchzusprechen. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der Produktion von Content, der im Content Management System WordPress kreativ verankert wird. Die Teilnehmer:innen können ihre Fragen nach der verbindlichen Anmeldung bereits vor der Sprechstunde schriftlich einreichen und erhalten in der Sprechstunde dazu eine kompetente Hilfestellung.

Bitte beachten Sie, dass Sie sich für dieses Angebot einzeln anmelden müssen. Dieses Angebot ist auf maximal vier Teilnehmer:innen beschränkt. Eine frühe Anmeldung wird daher empfohlen.

Im Anschluss an unseren WordPress-Workshop „Sichtbar machen: Der Weg zur eigenen Homepage“, in dem Grundlagen zur kreativen Website-Gestaltung gelegt wurden, bieten wir drei Sprechstunden an. In den Sprechstunden besteht die Möglichkeit, konkrete Fragen aus dem Workshop zu vertiefen und eigene Website-Projekte konzeptionell mit unserem Dozenten durchzusprechen. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der Produktion von Content, der im Content Management System WordPress kreativ verankert wird. Die Teilnehmer:innen können ihre Fragen nach der verbindlichen Anmeldung bereits vor der Sprechstunde schriftlich einreichen und erhalten in der Sprechstunde dazu eine kompetente Hilfestellung.

Bitte beachten Sie, dass Sie sich für dieses Angebot einzeln anmelden müssen. Dieses Angebot ist auf maximal vier Teilnehmer:innen beschränkt. Eine frühe Anmeldung wird daher empfohlen.

Auch zu den Fragen der Selbstfinanzierung von Künstler:innen wird es eine Sprechstunde mit der Möglichkeit der Behandlung individueller Fragestellungen geben. Dozentin Ina Ross wird sich Einzelfragen zur Förderung der künstlerischen Arbeit durch Stipendien, Preise oder das Sponsoring von Projekten widmen. Auch individuelle Problemstellungen zum Verkauf von Arbeiten und künstlerischen Leistungen können in kleiner Runde erörtert werden.

Bitte beachten Sie, dass Sie sich für dieses Angebot einzeln anmelden müssen. Dieses Angebot ist auf maximal vier Teilnehmer:innen beschränkt. Eine frühe Anmeldung wird daher empfohlen.

Auch zu den Fragen der Selbstfinanzierung von Künstler:innen wird es eine Sprechstunde mit der Möglichkeit der Behandlung individueller Fragestellungen geben. Dozentin Ina Ross wird sich Einzelfragen zur Förderung der künstlerischen Arbeit durch Stipendien, Preise oder das Sponsoring von Projekten widmen. Auch individuelle Problemstellungen zum Verkauf von Arbeiten und künstlerischen Leistungen können in kleiner Runde erörtert werden.

Bitte beachten Sie, dass Sie sich für dieses Angebot einzeln anmelden müssen. Dieses Angebot ist auf maximal vier Teilnehmer:innen beschränkt. Eine frühe Anmeldung wird daher empfohlen.

Auch zu den Fragen der Selbstfinanzierung von Künstler:innen wird es eine Sprechstunde mit der Möglichkeit der Behandlung individueller Fragestellungen geben. Dozentin Ina Ross wird sich Einzelfragen zur Förderung der künstlerischen Arbeit durch Stipendien, Preise oder das Sponsoring von Projekten widmen. Auch individuelle Problemstellungen zum Verkauf von Arbeiten und künstlerischen Leistungen können in kleiner Runde erörtert werden.

Bitte beachten Sie, dass Sie sich für dieses Angebot einzeln anmelden müssen. Dieses Angebot ist auf maximal vier Teilnehmer:innen beschränkt. Eine frühe Anmeldung wird daher empfohlen.

LaB K zu Gast im HMKV
Eine Voranmeldung ist nicht nötig, allerdings gilt das Prinzip first come, first served.

Stimmt es, dass Sprachregeln zunehmend die Produktionsmöglichkeiten von Kunst bürokratisieren? Die Kunstkritiker Georg Imdahl und Wolfgang Ullrich diskutieren diese und andere Fragen zu Normen, Regeln und Konventionen der Gegenwartskunst und deren Rahmenbedingungen.

Prof. Dr. Georg Imdahl (*1961 in Münster) ist Kunstkritiker, Autor und Professor für Kunst und Gesellschaft an der Staatlichen Kunstakademie Münster. Er lebt in Düsseldorf.

Prof. Dr. Wolfgang Ullrich (*1967 in München) war bis 2015 Professor für Kunstwissenschaft und Medientheorie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und ist seither freiberuflich tätig in Leipzig als Autor, Kulturwissenschaftler und Berater.

Begrüßung: Dr. Inke Arns | Direktion HMKV
Moderation: Dr. Susanne Ristow | Leitung LaB K

Einlass ab 18:00 Uhr.

Netzwerken und Teamwork sind heutzutage in aller Munde. Diskussionen und Arbeitsteilung allein sind freilich noch kein Teamwork. Die Zusammen-arbeit unterscheidet sich vom Einzelkämpfertum gravierend durch das gemeinsame ‚über den Tellerrand hinausschauen‘ und das gemeinsame Sache machen. Trotz der bekannten Selbstdarstellungsmodi arbeiten viele Künstler:innen in mehr oder weniger elastischen Gruppen. Teamwork ist auch im Feld der Kunst weder Normalfall noch Utopie, sondern eine Handlungsform, mit der es leichter fällt, gemeinsame Interessen durchzu-setzen, Ausstellungsaktivitäten zu initiieren und Zusammenhänge herzustellen.

Der Workshop beschäftigt sich mit folgenden Fragen: Welche Modelle gibt es für die Zusammenarbeit im Feld der Kunst? Was sind für mich passende Kriterien, um mit Leuten gemeinsame Sache machen zu können? Welche Spielregeln können zum Gelingen einer Zusammenarbeit beitragen? Welche Rechtsformen gibt es für temporäre Zusammenarbeiten?

Zur Umsetzung des Workshops wird das Zoom-Videotool genutzt. Die Einwähldaten werden kurz vor der Veranstaltung via E-mail mitgeteilt.

Unten stehend finden Sie die Anmeldelinks zum zweitägigen Präsenz-Symposium – es wird empfohlen sich aufgrund der beschränkten Teilnehmer:innen-Zahl frühzeitig und für jeden Tag einzeln anzumelden.

Ausführliche Informationen zum Event hier auf unserer Seite.

Anmeldung für Tag 1 / Kick Off-Event in Düsseldorf via Eventbrite.

Anmeldung für Tag 2 / Tagung in Kornelimünster via Eventbrite.

Die eigene Website bietet Künstler:innen zahlreiche Vorteile in der Promotion ihrer künstlerischen Arbeiten. Während noch vor wenigen Jahren die Programmierung einer Internetseite einen hohen Zeit- und Kostenaufwand bedeutete, wurde durch die Entwicklung der technischen Möglichkeiten über Content Management Systeme (CMS) die Erstellung stark vereinfacht. Das System WordPress hat sich im Laufe der vergangenen Jahre vom klassischen Blog über seine erweiterte Funktionalität zur vollwertigen Website-Lösung entwickelt, die höchsten Ansprüchen gerecht wird.

Dabei folgt die kreative Gestaltung der eigenen Website einem einfach zu erlernenden Baukasten-Prinzip, das die Teilnehmer:innen gemeinsam im Workshop erlernen und erstmals praktisch anwenden. Im Anschluss konzipieren die TN eine erste Website, die sie mit Inhalten aus ihrer eigenen künstlerischen Arbeit füllen und diese virtuell bewerben. Ziel des Workshops ist es dabei, für jede/n TN ein eigenständiges, maßgeschneidertes Website-Projekt von der ersten Registrierung der Domain bis zur finalen Lancierung der Website konzeptionell und inhaltlich zu begleiten.

Zur Umsetzung des Workshops wird das Zoom-Videotool genutzt. Die Einwähldaten werden kurz vor der Veranstaltung via E-mail mitgeteilt.

Die eigene Website bietet Künstler:innen zahlreiche Vorteile in der Promotion ihrer künstlerischen Arbeiten. Während noch vor wenigen Jahren die Programmierung einer Internetseite einen hohen Zeit- und Kostenaufwand bedeutete, wurde durch die Entwicklung der technischen Möglichkeiten über Content Management Systeme (CMS) die Erstellung stark vereinfacht. Das System WordPress hat sich im Laufe der vergangenen Jahre vom klassischen Blog über seine erweiterte Funktionalität zur vollwertigen Website-Lösung entwickelt, die höchsten Ansprüchen gerecht wird.

Dabei folgt die kreative Gestaltung der eigenen Website einem einfach zu erlernenden Baukasten-Prinzip, das die Teilnehmer:innen gemeinsam im Workshop erlernen und erstmals praktisch anwenden. Im Anschluss konzipieren die TN eine erste Website, die sie mit Inhalten aus ihrer eigenen künstlerischen Arbeit füllen und diese virtuell bewerben. Ziel des Workshops ist es dabei, für jede/n TN ein eigenständiges, maßgeschneidertes Website-Projekt von der ersten Registrierung der Domain bis zur finalen Lancierung der Website konzeptionell und inhaltlich zu begleiten.

Zur Umsetzung des Workshops wird das Zoom-Videotool genutzt. Die Einwähldaten werden kurz vor der Veranstaltung via E-mail mitgeteilt.

Die eigene Website bietet Künstler*innen zahlreiche Vorteile in der Promotion ihrer Arbeiten. Während noch vor wenigen Jahren die Programmierung einer Internetseite einen hohen Aufwand bedeutete, wurde durch die Entwicklung der technischen Möglichkeiten über Content Management Systeme die Erstellung stark vereinfacht.
Das Webinar eignet sich besonders für Anfänger*innen: Innerhalb des Workshops lernen die Teilnehmer die wichtigsten Funktionen am praktischen Beispiel des Systems ‚Wordpress‘ kennen und konzipieren gemeinsam eine erste Website, die sie mit Inhalten aus ihrer eigenen künstlerischen Arbeit füllen und diese virtuell bewerben.

Die Plattform touring artists existiert seit 2013 als gemeinschaftliche Initiative des Internationalen Theaterinstituts (ITI) und der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK) in Kooperation mit dem Dachverband Tanz und SmartDe – Netzwerk für Kreative. touring artists unterstützt mit maßgeschneiderten Informationen künstlerische Mobilität.

touring artists informiert in allen Fragen, die sich im internationalen Kontext für die künstlerische,
kuratorische und organisatorische Praxis ergeben:
• Visa und Aufenthalt
• Künstlerstatus und Verträge
• Transport und Zoll
• Steuern
• Projekt- und Reiseförderung

Wir informieren
• in Deutschland lebende Künstler*innen, die Auslandsprojekte planen
• Vertreter*innen von Kulturinstitutionen oder Gruppen in Deutschland, die mit Künstler*innen aus
dem Ausland zusammenarbeiten
• Künstler*innen und Kulturschaffende aus dem Ausland, die in Deutschland arbeiten oder arbeiten
möchten.

Druck-Erzeugnis, monitoroptimiertes PDF oder Online­Portfolio? Lebenslauf und andere Nachweise? Für die Gestaltung eines erfolgreichen Portfolios gibt es kein Patentrezept. Das eigene Portfolio soll die künstlerische Praxis schnell vermitteln, der jewei­ligen Ausschreibung entsprechen und zudem budgetfreundlich sein. Das Webinar gibt Einblicke in die Sichtungsbedingungen und Ab­läufe von Jurysitzungen und vermittelt Modelle und Methoden für die Gestaltung des eigenen Portfolios.
Die Kenntnis um die Abläufe von Jurysituationen hilft bei der Zusammenstellung des eigenen, passgenauen Portfolios. Die Teilnehmer*innen lernen die Anforderungen in Bewerbungsverfah­ren kennen und erstellen unterschiedliche Bausteine wie Texte, Lebenslauf, Bildunterschriften und eine passende Bilddramaturgie.

Das Webinar ist zweiteilig. Eine Buchung ist nur für beide Tagen möglich.

Druck-Erzeugnis, monitoroptimiertes PDF oder Online­Portfolio? Lebenslauf und andere Nachweise? Für die Gestaltung eines erfolgreichen Portfolios gibt es kein Patentrezept. Das eigene Portfolio soll die künstlerische Praxis schnell vermitteln, der jewei­ligen Ausschreibung entsprechen und zudem budgetfreundlich sein. Das Webinar gibt Einblicke in die Sichtungsbedingungen und Ab­läufe von Jurysitzungen und vermittelt Modelle und Methoden für die Gestaltung des eigenen Portfolios.
Die Kenntnis um die Abläufe von Jurysituationen hilft bei der Zusammenstellung des eigenen, passgenauen Portfolios. Die Teilnehmer*innen lernen die Anforderungen in Bewerbungsverfah­ren kennen und erstellen unterschiedliche Bausteine wie Texte, Lebenslauf, Bildunterschriften und eine passende Bilddramaturgie.

Das Webinar ist zweiteilig. Eine Buchung ist nur für beide Tagen möglich.

Individuelle Beratung zum Thema Steuer und Kunst. Hier können Sie Ihre Fragen zu steuerlichen Angelegenheiten stellen und erhalten eine fachliche Auskunft.

Bei Ihrer Anmeldung teilen Sie uns bitte Ihr Anliegen in schriftlicher Kurzform mit. So kann sich Herr Suckow optimal seine Beratung vorbereiten.

Wer als Künstler*in erfolgreich sein will, kann für sich selbst ,,Werbung“ machen. Dabei ist es nicht nur wichtig, überzeugend auf­zutreten und die Arbeit in einigen (ersten) Worten zu erklären, also Selbstmarketing zu betreiben und zu überzeugen, sondern auch lang­fristig eine Markenstrategie mit der eigenen künstlerischen Arbeit auf­zubauen. Was macht meine künstlerische Arbeit besonders? Wie unterscheidet sie sich von anderen? Wo finde ich meine Kunden? Welche Preispolitik kann ich fahren? Hierzu gehören u.a.:

– Herausbildung des Markenkerns und USPs (Alleinstellungsmerkmal)
– Vorstellung eines strategischen Marketingkonzeptes
– Die „4Ps“ im Marketing: Produktpolitik (Product), Preispolitik (Price), Kommunikationspolitik (Promotion), Vertriebspolitik (Place)
– Social Media-Kanäle richtig und erfolgreich nutzen
– Aufbau einer Webseite, Flyer, Visitenkarten etc.

Das Webinar ist zweiteilig. Eine Buchung ist nur für beide Tagen möglich.

Wer als Künstler*in erfolgreich sein will, kann für sich selbst ,,Werbung“ machen. Dabei ist es nicht nur wichtig, überzeugend auf­zutreten und die Arbeit in einigen (ersten) Worten zu erklären, also Selbstmarketing zu betreiben und zu überzeugen, sondern auch lang­fristig eine Markenstrategie mit der eigenen künstlerischen Arbeit auf­zubauen. Was macht meine künstlerische Arbeit besonders? Wie unterscheidet sie sich von anderen? Wo finde ich meine Kunden? Welche Preispolitik kann ich fahren? Hierzu gehören u.a.:

– Herausbildung des Markenkerns und USPs (Alleinstellungsmerkmal)
– Vorstellung eines strategischen Marketingkonzeptes
– Die „4Ps“ im Marketing: Produktpolitik (Product), Preispolitik (Price), Kommunikationspolitik (Promotion), Vertriebspolitik (Place)
– Social Media-Kanäle richtig und erfolgreich nutzen
– Aufbau einer Webseite, Flyer, Visitenkarten etc.

Das Webinar ist zweiteilig. Eine Buchung ist nur für beide Tagen möglich.

,,Ich mochte meine Arbeit langfristig durchführen und auch davon leben können“ – ein Vorhaben, von dem jeder träumt, das freilich auch Planungsumsicht erfordert: Künstlerisches Handeln braucht neben dem notwendigen Talent auch gute Organisation und eine tragfähige Finanzierung. In dem Workshop fassen wir die künstlerische Arbeit als kreative Schöpfung wie auch als unternehmerisches-strategisches Modell und analysieren, wie sich aus den verschiedenen Tätigkeiten des Berufsalltags ein gute Grundlage zur künstlerischen Existenz aufbauen lässt.
Das Webinar nimmt auf die individuelle Praxis der Teilneh­mer*innen Bezug und thematisiert die Organisation des Alltags wie auch die Herstellung von Freiräumen und Preisgestaltung. Der Fokus liegt auf der organisatorischen Positionierung in der Kulturlandschaft.

Das Webinar ist zweiteilig. Eine Buchung ist nur für beide Tagen möglich.

,,Ich mochte meine Arbeit langfristig durchführen und auch davon leben können“ – ein Vorhaben, von dem jeder träumt, das freilich auch Planungsumsicht erfordert: Künstlerisches Handeln braucht neben dem notwendigen Talent auch gute Organisation und eine tragfähige Finanzierung. In dem Workshop fassen wir die künstlerische Arbeit als kreative Schöpfung wie auch als unternehmerisches-strategisches Modell und analysieren, wie sich aus den verschiedenen Tätigkeiten des Berufsalltags ein gute Grundlage zur künstlerischen Existenz aufbauen lässt.
Das Webinar nimmt auf die individuelle Praxis der Teilneh­mer*innen Bezug und thematisiert die Organisation des Alltags wie auch die Herstellung von Freiräumen und Preisgestaltung. Der Fokus liegt auf der organisatorischen Positionierung in der Kulturlandschaft.

Das Webinar ist zweiteilig. Eine Buchung ist nur für beide Tagen möglich.

Individuelle Beratung zum Thema Recht und Kunst. Hier können Sie Ihre Fragen zu rechtlichen Angelegenheiten stellen und erhalten eine fachliche Auskunft. Die Erstberatung ist auf 30 Minuten begrenzt. Es gehört nicht zum Leistungsspektrum, Vereinbarungen, Verträge oder weitere Dokumente zu überprüfen.

Teilen Sie uns bitte bei der Anmeldung Ihr Anliegen in schriftlicher Kurzform mit. So kann sich Frau vom Berg optimal auf die Beratung vorbereiten.

Schon im Studium hat der Künstler / die Künstlerin zahlreiche Gelegenheiten, über sich und die künstlerische Arbeit zu sprechen – ob beim Rundgang, bei Besuchen in der Klasse, bei Vernissagen oder Messen. Dabei ist es wichtig, in kurzer Zeit der Begegnung dem noch Fremden einen überzeugenden Eindruck zu vermitteln und das  eigene Werk so prägnant vorzustellen, dass es nachhallt, nachhaltig wirkt. Hierfür können verschiedene Techniken in Form und Inhalt der Botschaften hilfreich sein, die in dem Seminar vorgestellt und geübt werden:

• Kräftigung von Stimme, Ton und Körperhaltung
• In gute Stimmung kommen
• Kommunikationstraining, Neugier wecken, Spannung erzeugen
• Elevator Pitch: In 1-2 Minuten das Wichtigste über seine Arbeit sagen
  Übersetzt ins Deutsche bedeutet der Begriff „Fahrstuhlpräsentation“. Da eine Fahrstuhlfahrt in der Regel nur 30-60 Sekunden dauert, sollte der Elevator Pitch dementsprechend kurz und prägnant sein, um Interesse zu wecken.
• Umgang mit (potentiellen) Kunden / Sammlern / Kuratoren / Galeristen etc.

Vor etwa 10 Jahren noch war die Selbstpräsentation von Künstlern im virtuellen Raum allein auf die Selektion weniger Kanäle beschränkt. Mit der Erweiterung der Kommunikationspotentiale durch die technische Entwicklung des Internets veränderte sich schlagartig auch die Art und Weise, wie mit Öffentlichkeit im Allgemeinen und künstlerischer Positionierung im Speziellen nachhaltig umgegangen wird. Erstmals ist es nun möglich, die eigenen Arbeiten einer breiten Öffentlichkeit vorzustellen und innerhalb einer an Kunst interessierten Community direkt in den Diskurs zu bringen, was die Aufmerksamkeit für das eigene Werk signifikant erhöht.

Innerhalb des Workshops lernen die Teilnehmer Chancen und Risiken einer Kommunikation über Social Media kennen und erstellen in praktischer Arbeit erste Social Media Präsenzen, die sie mit lebendigen Inhalten füllen. Teilnehmer, die bereits im Social Web aktiv sind, profitieren von diesem Workshop insofern, als dass an ihren Profilen und einer bereits bestehenden Community Strategien erarbeitet werden, die ihre Reichweite stärken und damit nachhaltig den künstlerischen Diskurs antreiben.

Wie ein LaB K-Symposium gezeigt hat, besteht der allererste Schritt zum künstlerischen Nachlass in der Erstellung eines professionellen Werkverzeichnisses – wobei „professionell“ hier meint, dass das Verzeichnis eins zu eins von einer Kunstinstitution übernommen werden kann.  Das Webinar schafft Einblicke in verschiedene Möglichkeiten der (digitalen) Erfassung und Strukturierung der eigenen Werke. Je nach Alter, finanziellen bzw. zeitlichen Kapazitäten und Karrierestandpunkt variieren die Handlungsspielräume und lassen sich selten pauschalisieren. Nach einem Einführungstermin gilt es praktische Fragen zu Vorgehensweisen und Programmen zu klären und schon innerhalb des Webinars erste Schritte zu gehen. Die Teilnehmenden bekommen zu Beginn des Workshops einen Fragebogen, eine Excel-Vorlage und eine Handreichung zur Verfügung gestellt – und können dann mit Unterstützung direkt loslegen.

Das Webinar ist zweiteilig. Eine Buchung ist nur für beide Tagen möglich. Beachten Sie, dass der erste Teil der Veranstaltung als Online-Webinar, der zweite Teil aber als Präsenzveranstaltung stattfindet.

Bringen Sie bitte einen Laptop mit.

Individuelle Beratung zur KSK. Hier können Sie Ihre Fragen zu den Bedingungen einer Anmeldung bei der KSK, zu den diversen Krankenversicherungsarten oder zu zusätzlichen Rentenversi­cherungen stellen.

Teilen Sie bitte Ihr Anliegen in schriftlicher Kurzform mit. So kann sich Herr Janssen optimal auf ihre Beratung vorbereiten.

Wie ein LaB K-Symposium gezeigt hat, besteht der allererste Schritt zum künstlerischen Nachlass in der Erstellung eines professionellen Werkverzeichnisses – wobei „professionell“ hier meint, dass das Verzeichnis eins zu eins von einer Kunstinstitution übernommen werden kann.  Das Webinar schafft Einblicke in verschiedene Möglichkeiten der (digitalen) Erfassung und Strukturierung der eigenen Werke. Je nach Alter, finanziellen bzw. zeitlichen Kapazitäten und Karrierestandpunkt variieren die Handlungsspielräume und lassen sich selten pauschalisieren. Nach einem Einführungstermin gilt es praktische Fragen zu Vorgehensweisen und Programmen zu klären und schon innerhalb des Webinars erste Schritte zu gehen. Die Teilnehmenden bekommen zu Beginn des Workshops einen Fragebogen, eine Excel-Vorlage und eine Handreichung zur Verfügung gestellt – und können dann mit Unterstützung direkt loslegen.

Das Webinar ist zweiteilig. Eine Buchung ist nur für beide Tagen möglich. Beachten Sie, dass der erste Teil der Veranstaltung als Online-Webinar, der zweite Teil aber als Präsenzveranstaltung stattfinden.

Netzwerken und Teamwork sind heutzutage in aller Munde. Diskussionen und Arbeitsteilung allein machen freilich noch kein Team aus. Die Zusammenarbeit unterscheidet sich vom Einzelkämpfertum durch das gemeinsame‚ über den Tellerrand hinausschauen und das gemeinsame Sache machen. Das Sprichwort ‚das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile‘ trifft dies ziemlich genau.

Teamwork ist weder Normalfall noch Utopie, sondern eine Handlungsform für gemeinsame Interessen. Welche Modelle der Zusammenarbeit gibt es? Wie kann Zusammenarbeit gut und effizient organisiert werden? Was sind passende Kriterien, um mit Leuten gemeinsame Sache zu machen? Welche Spielregeln können zum Gelingen einer Zusammenarbeit beitragen? Welche Rechtsformen gibt es für temporäre Zusammenarbeiten? Wie können künstlerische Gruppenprozesse gut gelingen? Wir werden diesen Fragen am Beispiel verschiedener Typologien und Kunstpraktiken nachgehen und mögliche Optionen für das eigene kreative Schaffen diskutieren.

Das Webinar ist zweiteilig. Eine Buchung ist nur für beide Tagen möglich.

Netzwerken und Teamwork sind heutzutage in aller Munde. Diskussionen und Arbeitsteilung allein machen freilich noch kein Team aus. Die Zusammenarbeit unterscheidet sich vom Einzelkämpfertum durch das gemeinsame‚ über den Tellerrand hinausschauen und das gemeinsame Sache machen. Das Sprichwort ‚das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile‘ trifft dies ziemlich genau.

Teamwork ist weder Normalfall noch Utopie, sondern eine Handlungsform für gemeinsame Interessen. Welche Modelle der Zusammenarbeit gibt es? Wie kann Zusammenarbeit gut und effizient organisiert werden? Was sind passende Kriterien, um mit Leuten gemeinsame Sache zu machen? Welche Spielregeln können zum Gelingen einer Zusammenarbeit beitragen? Welche Rechtsformen gibt es für temporäre Zusammenarbeiten? Wie können künstlerische Gruppenprozesse gut gelingen? Wir werden diesen Fragen am Beispiel verschiedener Typologien und Kunstpraktiken nachgehen und mögliche Optionen für das eigene kreative Schaffen diskutieren.

Das Webinar ist zweiteilig. Eine Buchung ist nur für beide Tagen möglich.

Bewerber*innen auf einem Studienplatz in einer NRW-Kunsthochschule reichen ihre Mappe in digitaler Form ein und erhalten die Bewertung eines Professors oder einer Professorin für Kunst aus einem breit gefächerten Beraterpool.

Für mehr Informationen zum Verfahren, schreiben Sie bitte an info@labk.nrw.

Nach wie vor gilt Adobe Photoshop als das klassische und unüber­troffene Instrument zur Bildbearbeitung in den Kreativberufen. Nicht nur Foto- und Medienkünstler*innen greifen auf diese Software zurück, sondern auch Vertreter*innen anderer Sparten, die eine professionell aussehende Mappe erstellen, Bilder für den eigenen Internetauftritt anpassen oder schlichtweg ihre Arbeit optimal dokumentieren möchten.
Der Workshop umfasst den kompletten Weg von der Reproduktion der Arbeit (in theoretischer Form) über die Bildbearbeitung und Einführung in die Benutzeroberfläche bis zum optimalen Export für verschiedene digitale Formate und Printmedien. Die Teilnehmer*innen können dabei ihre persönliche Bildbearbeitungsprojekte mitbringen und ein konkretes Ergebnis generieren.

Ganz nett – Über die politische und gesellschaftliche Nichtigkeit der Kunst

Seit einigen Jahren wird eine Repolitisierung der Kunst behauptet; die bloße kritische Auseinandersetzung von Künstler*innen mit aktuellen Themen reicht mittlerweile aus, um das Prädikat „politisch und engagiert“ zu vergeben. Allerdings mündet dieses Interesse entweder in eine reflexartige und oberflächliche Empörungskunst, die manche Probleme unserer Gesellschaft (Patriarchat, Rassismus, Umweltzerstörung etc.) bebildert, oder in gutgemeinte Aktionen und partizipative Projekte, die Mikroreparaturen der Welt vornehmen. Diese Konzentration auf Symptome verhindert nicht nur den Blick auf ökonomische und politische Tiefenstrukturen, sondern könnte sogar ein unreflektiertes Stabilisierungsmoment für die gesellschaftliche Ordnung liefern. Denn die aus dem bürgerlichen Lager stammende Künstlerschaft ist an einem Umsturz der Verhältnisse, der ihre gesamte soziale Klasse schwächen würde, wenig interessiert. Stattdessen also: moralische Hybris und Basteln am Symbolischen. Was ist mit dem emanzipierenden Potenzial der Kunst geschehen? Wo ist die Radikalität – und die Analyse – geblieben? Ist die Erwartung an der Rolle des künstlerischen Subjektes zu hoch gehängt – oder sind Künstler*innen doch die nützlichen Idioten des Kapitalismus?

Mit: Ulf Aminde (angefragt), Michael Hirsch, Michaela Melián, Wolfgang Ullrich, Anne Schülke, Georg Seeßlen

Moderation: Emmanuel Mir

Individuelle Beratung zum Thema Steuer und Kunst. Hier können Sie Ihre Fragen zu steuerlichen Angelegenheiten stellen und erhalten eine fachliche Auskunft.

Bei Ihrer Anmeldung teilen Sie uns bitte Ihr Anliegen in schriftlicher Kurzform mit. So kann sich Herr Suckow optimal auf die Beratung vorbereiten.

Jede/r Künstler*in oder Kreative steht in ihrer/seiner Karriere vor der Frage: Wie kann ich mich und meine Arbeit finanzieren?

Das Webinar zeigt die verschiedenen Möglichkeiten der eigenen Finanzierung auf. Es behandelt die Förderung der künstlerischen Arbeit durch Stipendien, Preise oder das Sponsoring von Projekten. Es wird zunächst ein Überblick über die Förderlandschaft und ihre Nutzungsmöglichkeiten einschließlich der Verwertungsgesellschaften gegeben. Anschließend lernen die Teilnehmer*innen die Besonderheiten verschiedener Fördermittelgeber kennen und üben das Erstellen von Anträgen sowie Kosten- und Finanzierungsplänen in der Praxis. Im zweiten Teil wird es um den Verkauf von Arbeiten und künstlerischen Leistungen gehen. Hier werden praktische Fragen wie die Preisbildung oder Angebots- und Rechnungsstellung behandelt.

Das Webinar ist zweiteilig. Eine Buchung ist nur für beide Tagen möglich.

Jede/r Künstler*in oder Kreative steht in ihrer/seiner Karriere vor der Frage: Wie kann ich mich und meine Arbeit finanzieren?

Das Webinar zeigt die verschiedenen Möglichkeiten der eigenen Finanzierung auf. Es behandelt die Förderung der künstlerischen Arbeit durch Stipendien, Preise oder das Sponsoring von Projekten. Es wird zunächst ein Überblick über die Förderlandschaft und ihre Nutzungsmöglichkeiten einschließlich der Verwertungsgesellschaften gegeben. Anschließend lernen die Teilnehmer*innen die Besonderheiten verschiedener Fördermittelgeber kennen und üben das Erstellen von Anträgen sowie Kosten- und Finanzierungsplänen in der Praxis. Im zweiten Teil wird es um den Verkauf von Arbeiten und künstlerischen Leistungen gehen. Hier werden praktische Fragen wie die Preisbildung oder Angebots- und Rechnungsstellung behandelt.

Das Webinar ist zweiteilig. Eine Buchung ist nur für beide Tagen möglich.

Vielen Künstler*innen fällt es schwer, über ihre eigenen Werke zu sprechen und zu schreiben. Mit einigen Techniken kann man auch Profis schnell überzeugen. Wer eine Ausstellung oder Veranstaltung plant, ein außergewöhnliches Ereignis wie Preisverleihung oder Katalogherausgabe ansteht, kann sie mit Presse- und Öffentlichkeitsarbeit „bewerben“.

• Aufbau eines Presseverteilers
• Umgang mit Journalisten
• Aufbau einer Pressemitteilung
• Versand der Pressemitteilung und Nachfassen
• Texten für eine Pressemitteilung

Das Webinar ist zweiteilig. Eine Buchung ist nur für beide Tagen möglich.

Vielen Künstler*innen fällt es schwer, über ihre eigenen Werke zu sprechen und zu schreiben. Mit einigen Techniken kann man auch Profis schnell überzeugen. Wer eine Ausstellung oder Veranstaltung plant, ein außergewöhnliches Ereignis wie Preisverleihung oder Katalogherausgabe ansteht, kann sie mit Presse- und Öffentlichkeitsarbeit „bewerben“.

• Aufbau eines Presseverteilers
• Umgang mit Journalisten
• Aufbau einer Pressemitteilung
• Versand der Pressemitteilung und Nachfassen
• Texten für eine Pressemitteilung

Das Webinar ist zweiteilig. Eine Buchung ist nur für beide Tagen möglich.

Die Veranstaltung bietet eine Einführung in die Grundregeln des Urheber- und Verwertungsrechts und stellt die VG Bild-Kunst vor. Nach allgemeiner Auskunft über die Funktion der VG Bild-Kunst beantwortet die Justitiarin Dr. Schierholz individuelle Fragen.